Volkswagen ha presentato tre concept car al Salone di Shanghai. Le tre vetture segnano la volontà di continuare la strada tracciata dalla ID.Code, prototipo svelato a Pechino nel 2024. I tre modelli sono stati sviluppati da Volkswagen insieme ai suoi partner cinesi: la ID. Aura con FAW, la ID. Era con Saic e la ID. Evo con Anhui. Le showcar anticipano una nuova generazione di veicoli a zero emissioni pensati per il mercato cinese e rientrano nella strategia di lancio di 30 nuovi modelli in arrivo sul mercato asiatico entro la fine del 2027.

L’ID. AURA di FAW-Volkswagen è il primo concept basato sulla Compact Main Platform (CMP) che Volkswagen ha progettato appositamente per il mercato cinese. Grazie all’elevata capacità di calcolo basata sull’intelligenza artificiale, il sistema di guida altamente automatizzata utilizzato su questa piattaforma alza il livello di comportamento di guida intelligente e naturale. La concept è stata sviluppata in particolare per clienti attenti al prezzo, combinando tecnologia moderna e design dinamico. Un concetto UI/UX simile a quello di uno smartphone è integrato nella console centrale del veicolo, mentre l’assistente umanoide basato sull’intelligenza artificiale consente di controllare l’infotainment.

L’ID. EVO si rivolge ad acquirenti giovani desiderosi di distinguersi dalla massa. Basata su una piattaforma con architettura a 800 volt, la ID. EVO è il primo SUV full-size completamente elettrico della famiglia ID. UNYX di Volkswagen. Il veicolo concept è dotato di un’architettura elettronica ad alte prestazioni che non solo facilita un’ampia gamma di nuovi servizi digitali, ma amplia anche l’esperienza del cliente con aggiornamenti over-the-air.

L’ID. ERA è uno spazioso Suv full-size con tre file di sedili, offre un’anteprima del primo modello Volkswagen dotato di tecnologia range extender. Un generatore alimentato a carburante carica la batteria durante la guida e fornisce un’autonomia supplementare di oltre 700 chilometri. Insieme ai 300 chilometri di autonomia in modalità elettrica, la concept car può quindi percorrere più di 1.000 chilometri.

Una showcar per celebrare un nuovo inizio. Mercedes-Benz ha presentato al Salone d Shanghai la Vision V, van di lusso pensato per offrire il massimo comfort possibile. A partire dal 2026, l’introduzione della Van Electric Architecture (VAN.EA), modulare, flessibile e scalabile, darà inizio a una nuova era. La nuova piattaforma permette di ridefinire il conetto di van per uso privato e lo porta nel segmento lusso, con un’attenzione particolare alla cosiddetta “Private Lounge”. La futura gamma di modelli spazierà dai pratici van per famiglie del segmento base alle esclusive navette per VIP, fino a lussuose limousine con un’enorme quantità di spazio, ciascuna in linea con le diverse esigenze dei clienti.

La Vision V offre un’anticipazione della versione top di gamma, dimostrando la visione di Mercedes-Benz Vans di combinare ampi spazi con la massima esclusività e un’esperienza digitale coinvolgente senza precedenti. La Vision V è una lussuosa ed elegante limousine con autista che permette di coccolarsi in un mondo di comfort completamente nuovo. Elementi artigianali analogici si fondono con un’esperienza d’uso coinvolgente per creare un’esperienza olistica con un effetto avvolgente. Gli esterni sportivi ed eleganti sottolineano il design iconico ed evidenziano allo stesso tempo dinamismo e status. «I van di Mercedes-Benz sono stati un’icona per decenni. Con la Vision V prendiamo questa eredità e la trasformiamo in un contesto completamente nuovo di trasporto di lusso high end. Questa show car incarna la perfetta armonia tra lusso e design di un furgone, stabilendo un nuovo punto di riferimento per il futuro», ha dichiarato Gorden Wagener, Chief Design Officer di Mercedes-Benz AG.

L’ampia porta ad apertura automatica sul lato destro e la pedana retrattile illuminata assicurano il comfort e un facile accesso alla lussuosa zona lounge posteriore. Una parete di vetro intelligente e commutabile separa la ‘Private Lounge’ dalla zona di guida. Se lo si desidera, il vetro può essere cambiato da trasparente a opaco, completamente o in sezioni. L’area di seduta ‘Private Lounge’ è eccezionalmente spaziosa. Questo ambiente confortevole trasmette una sensazione di spazio e libertà senza precedenti, oltre che di sicurezza e quiete.  La pelle Nappa bianco cristallo e la seta bianca scintillante contrastano con i grandi elementi decorativi in radica a poro aperto. Simili a una credenza esclusiva, le vetrinette sono incastonate nelle finiture in legno scuro lungo le pareti laterali, incorniciate da strisce di alluminio lucido. Le sedute di prima classe ricordano eleganti poltrone lounge e poggiano su basi in alluminio lucido. Realizzate con cuscini tubolari altamente flessibili, hanno un design futuristico unico. Uno dei punti di forza dell’area di seduta ‘Private Lounge’ è lo schermo cinematografico a scomparsa da 65 pollici – con funzioni di split-screen – situato sotto il pavimento. Non appena i passeggeri sono all’interno e le portiere sono chiuse, lo schermo si solleva come per magia da una console progettata con legno di radica e pelle Nappa.

Il Gruppo Renault ha acquisito il restante 51% dello stabilimento di Chennai, in India, appartenente al partner Nissan e ha inaugurato il più grande centro di design al di fuori della Francia. L’apertura di questo centro di design, che segna una svolta importante per Renault in India, rientra nella nuova strategia della brand per l’espansione sul mercato indiano. «Poter contare su uno studio di design dedicato è fondamentale per comprendere le sfumature del mercato, ascoltarne le esigenze e costruire basandosi sulle proprie forze», ha dichiarato Laurens van den Acker, Chief Design Officer del Gruppo Renault.

Dopo una considerevole trasformazione, ora il Renault Design Centre Chennai si sviluppa su 1.500 m² ed è dotato delle tecnologie più avanzate, creando un ambiente all’avanguardia per l’innovazione e la creatività. Uno degli spazi di progettazione più tecnologicamente avanzati che Renault offre oggi. Al centro dell’inaugurazione del Renault Design Centre Chennai c’è renault. rethink, scultura al tempo stesso concettuale e high-tech che incarna la trasformazione e l’impegno di Renault in India.

Xpeng, azienda cinese tra i leader nel settore high-tech ha scelto l’iconica Milano Design Week 2025 come palcoscenico per la sua anteprima sul mercato italiano. La società progetta, sviluppa, produce e commercializza veicoli elettrici intelligenti AI based per il mercato globale e i suoi modelli sono disegnanti con ampio utilizzo di intelligenza artificiale sotto il controllo dei designer guidati da JuanMa Lopez, Vice President Design Center Xpeng.

L’ADI Design Museum di Milano è stato scelto come luogo per ospitare “XPENG: #FUTUREMOBILITY”, una mostra per scoprire le soluzioni d’avanguardia di un brand che coniuga robotica, intelligenza artificiale e design futuristico. Protagoniste dell’esposizione la EV P7+, prima vettura al mondo disegnata dall’Intelligenza Artificiale, l’auto elettrica volante Aeroth X2 e il robot umanoide IRON, all’avanguardia nell’integrazione tra intelligenza artificiale e movimento biomimetico. «Siamo onorati di presentare Xpeng in Italia durante la Milano Design Week in una cornice prestigiosa come quella dell’ADI Design Museum», ha aggiunto JuanMa Lopez, che ha lavorato anche in Lamborghini, Audi e Ferrari. «Non potevamo scegliere contesto migliore per un Paese con una tradizione automobilistica così ricca e una cultura che ha elevato il design a forma d’arte. La nostra filosofia progettuale è esplicita: creare auto che esprimano il nostro know-how attraverso la perfetta unione tra estetica e funzionalità in ogni aspetto».

Ad attrarre maggiormente lo sguardo è la P7+. Secondo quanto dichiarato questa ammiraglia ridefinisce la mobilità elettrica evolvendosi da semplice veicolo a ecosistema intelligente adattivo. I suoi sistemi di IA avanzata apprendono dalle interazioni quotidiane, decifrando abitudini di guida e preferenze per creare un ambiente di guida personalizzato che si modella intorno alle esigenze specifiche di ogni conducente. L’architettura cognitiva del veicolo anticipa le esigenze dell’automobilista, mentre l’interfaccia si riorganizza dinamicamente in base al contesto, offrendo informazioni rilevanti al momento giusto.

Con oltre 5 metri di lunghezza P7+ ha linee fluide, aerodinamiche ed eleganti. Il linguaggio formale e dinamico è sottolineato da accenti muscolari sui due lati del cofano anteriore e sulle fiancate posteriori, senza venire meno a quell’equilibrio minimalista e quegli stilemi che, soprattutto nel frontale, ne sottolineano l’impronta avveniristica. È una tecnologia che si pone genuinamente al servizio del guidatore, trasformando ogni viaggio in un’esperienza confortevole, intuitiva e gratificante che comprende davvero chi si trova al volante. La P7+ integra in maniera trasversale la tecnologia IA avanzata nel telaio, nel gruppo propulsore, nel sistema di guida, nell’abitacolo smart e nella AI Hawkeye Visual Solution, rendendo la guida intelligente una caratteristica essenziale dell’esperienza di mobilità di oggi e domani. Esprime la perfetta sintesi tra stile, tecnologia avanzata e mobilità elettrica. Il cuore tecnologico della P7+ è rappresentato dalla rivoluzionaria XPENG AI Hawkeye Visual Solution, soluzione visiva ad “occhio di falco” che si distingue per le due telecamere da 8M (anteriore e posteriore), radar a onde millimetriche e radar a ultrasuoni, offrono prestazioni di guida intelligenti paragonabili a sistemi LiDAR.

Ci ha lasciati Mario Favilla, un amico e un gentiluomo del car design. Appena appresa la notizia abbiamo sfogliato non senza tristezza alcuni numeri di Auto&Design di molti anni fa, ritrovando le immagini di lui al Centro Stile Alfa Romeo dove aveva lavorato per quarant’anni, fino a diventare responsabile dell’Advanced Design del marchio. Anni che lo hanno visto a fianco di creativi del calibro di Ermanno Cressoni, Carlo Giavazzi e in particolare di Walter de Silva, l’amico di sempre.

Di de Silva (nella foto sopra), Favilla divenne il braccio destro nel rilancio di Centro Stile di Arese, trasformatosi negli Anni Novanta da retrovia dello stile del Gruppo Fiat a laboratorio di creatività in cui la passione e l’orgoglio per il marchio, portato avanti da un piccolo team coeso e determinato, hanno conosciuto pochi eguali nella storia del car design. Un ambiente che ha saputo anche far crescere giovani talenti, tra cui Wolfgand Egger, Simona Falcinella, Filippo Perini, Alessandro Dambrosio, Alessandro Maccolini, per citarne alcuni.

Ai giovani e alla loro formazione Mario Favilla ha dedicato il suo tempo ed esperienza. È stato uno degli ideatori del Master universitario in Transportation & Automobile Design del Politecnico di Milano, diventandone vicedirettore e coordinatore del laboratorio di Car Design.

Walter de Silva oggi si rivolge così l’amico che non c’è più: «Abbiamo adottato e valorizzato, con lo stesso incondizionato amore per Alfa Romeo, modelli pensati da altri stilisti, 164,155, Spider e Gtv […] Il nuovo Centro Stile Alfa Romeo di Arese, funzionale, bello in ogni dettaglio, guidato con la nostra stessa passione da Carlo Giavazzi (nome d’arte “Javes”) e composto da una squadra garibaldina, giovanissima, piena di entusiasmo …Poi l’esposizione “La Bellezza Necessaria” a Barcellona, la Proteo con le congratulazioni di Gianni Agnelli, la Nuvola che piacque moltissimo all‘Avvocato Montezemolo… E ancora, la 156 e la 147, entrambe Car of the Year… La 166, e le tue folgoranti caricature, i tuoi dipinti di porte e finestre di case toscane e delle marine intorno alla tua Livorno, ma soprattutto i tuoi scherzi e non ultimo il tuo saper farti amare da tutti».

Per il ventesimo anniversario di Auto&Design, ormai un quarto di secolo fa, Favilla era venuto personalmente in redazione per consegnarci un regalo realizzato dal team di Arese: un modello in clay di una sezione del frontale della 166 con il mitico scudetto Alfa Romeo, che a tutt’oggi accoglie chi viene a farci visita. E ci ricorda sempre la sua simpatia e gentilezza. Grazie Mario.

Mario Favilla insieme a Fausto Brevi, direttore del Master in Transportation & Automobile Design del Politecnico di Milano

Per l’edizione 2025 del Car Design Award, ERRE Design Studio ha ripensato Traccia – il trofeo proposto lo scorso anno che rappresenta il retaggio dei vincitori e il segno che incidono nella storia attraverso i loro progetti – mantenendo intatto il design tradizionale ma ponendo un focus significativo sull’innovazione CMF. L’intenzione è stata quella di rendere omaggio all’eredità e ai valori che il premio incarna e di garantire continuità storica, impostando uno sguardo verso il futuro.

La forma del trofeo ha in sé elementi scultorei, come la solida base con orientamento orizzontale, rimando all’orizzontalità del team di progetto, e fortemente dinamici, come la silhouette della traccia, fluida e organica che esprime molto bene le riflessioni e il concept dei designer di ERRE.

Il team ha voluto esplorare le possibilità offerte dal CMF, andando a enfatizzare elementi e texture audaci e preziosi: è stata introdotta una palette materica raffinata, un’armoniosa combinazione di legno, alluminio e materiale Alcantara in modo da esaltare l’impatto visivo e l’esperienza tattile. L’attenta selezione dei materiali ha voluto creare un equilibrio tra tradizione e modernità, e ha ridefinito il classico evolvendolo con sofisticatezza ed eleganza. I risultati sono tre combinazioni uniche e allineate con lo spirito del tempo del car design.

Gli elementi selezionati rappresentano valori ben precisi: il legno per la base, con una finitura semi-lucida che ne esalta la profondità e le venature naturali e che vuole richiamare immediatamente la stabilità, la tradizione e l’autenticità; il metallo lucidato a specchio che emerge dal legno e che simboleggia il progresso e il coraggio delle scelte; l’Alcantara in un particolare motivo forato che esprime la dinamicità e l’esclusività del Made in Italy.

L’auto è espressione diretta della personalità: questa è la filosofia alla base del programma di personalizzazione Audi exclusive. Grazie a una miriade di combinazioni, a materiali di alta qualità e finiture raffinate, Audi exclusive permette di creare esemplari pressoché unici. La nuova A6 Avant, in anteprima mondiale al pubblico alla House of Progress, l’hub creativo del Brand in occasione della Milano Design Week, ha portato al debutto l’evoluzione del programma di personalizzazione del marchio tedesco. La sesta generazione della famigliare, in esposizione dal 7 al 13 aprile presso gli spazi di Portrait Milano, è caratterizzata da sedili sportivi con combinazioni cromatiche sofisticate quali il blu Baikal e l’oro neodimio, ulteriormente impreziosite da cuciture a contrasto in blu Baikal.

«Il neodimio è un metallo presente in natura in combinazione con altri minerali. La nostra selezione di colori è ispirata a questo raffinato elemento», ha dichiarato la Color & Trim Designer Nadine Wolfinger. «In combinazione con la tonalità intensa del blu Baikal, gli interni assumono un aspetto particolarmente elegante. In pieno sole, il blu appare vibrante e radioso, mentre con una luce più tenue assume una profondità rilassante, quasi mistica».

I visitatori della House of Progress possono accedere a degli exhibits – dedicati ad esempio alle tonalità dei rivestimenti in pelle e delle cuciture – che offrono una panoramica dell’offerta di personalizzazioni Audi exclusive. Ulteriori esposizioni esplorano i temi dell’aerodinamica e delle luci. Un omaggio, in entrambi i casi, alla nuova A6 Avant che, con un CX di 0,25, è la station wagon termica più aerodinamica mai realizzata dal costruttore tedesco e, al contempo, si fregia della massima espressione dell’illuminotecnica Audi, combinando i proiettori Led Digital Matrix e i fanali con tecnologia Oled 2.0.

Nella settimana del design è arrivato un nuovo marchio automobilistico di lusso pronto a debuttare in Europa. Si chiama Denza, è già venduto in Cina, appartiene al gruppo BYD e propone vetture che vogliono mixare lusso e tecnologia. La prima auto è la Z9GT, una shooting brake, elettrica o ibrida, dalle linee filanti: «Nel design, come nell’architettura, ci sono delle regole. Ogni linea, ogni grafica, ogni superficie deve avere un rapporto tra loro e avere un senso. Le vere linee esaltano la bellezza della scultura, ed è proprio questo ciò a cui abbiamo lavorato con il design di Denza», ha dichiarato Wolfgang Egger, capo del design del gruppo Byd.

Le linee sinuose del modello hanno preso ispirazione dalla seta, uno dei materiali più pregiati esistenti. «Nel caso della seta, essa è fonte di ispirazione in molti modi. Prendete una scultura, o un veicolo come la Denza Z9GT, e copritelo con la seta. Poi prendete lo stesso oggetto e copritelo con il cotone, e noterete una grande differenza. Sapete cosa succede: la seta cade naturalmente e copre il corpo ma mostra ancora, sotto la superficie, la bellezza di ciò che è già lì», ha continuato Egger.

Al cuore della Z9GT si trova la piattaforma e³, creata specificamente per il marchio Denza. Essa introduce una serie di funzioni inedite basate su quattro tecnologie fondamentali: trazione indipendente a tre motori, sterzatura indipendente a doppio motore posteriore, Vehicle Motion Control e la Cell-to-Body (CTB), ovvero l’integrazione della batteria nel telaio anche su veicoli ibridi dual mode, non solo elettrici. Nonostante le dimensioni (5,18 metri di lunghezza), queste tecnologie le consentono un dinamismo da utilitaria.

Questa filosofia progettuale genera linee sicure e fluide che vogliono mirare a una certa precisione progettuale e a ottimizzare lo spazio interno per un’esperienza di viaggio confortevole. Gli interni dei modelli Denza emanano un’atmosfera high-tech, con un ampio touchscreen centrale distintivo nella console, un display per il guidatore, uno per il passeggero e un abitacolo avvolgente, oltre a schermi multimediali posteriori per l’infotainment dei passeggeri e impianti audio premium.

Lexus presenta una nuova serie di installazioni alla Milan Design Week 2025. La sua esposizione presso il Daylight Space di Superstudio Più ospita “A-Un”, un’esperienza immersiva creata in collaborazione con i creativi giapponesi Six e Studeo, e “Discover Together”, una collezione interattiva realizzata da designer emergenti come progetto che raccoglie l’eredità del Lexus Design Award. «Alla Milan Design Week, vogliamo esprimere questa convergenza tra tecnologia e umanità, esplorando i punti di contatto e come la reinterpretazione del tempo stesso possa diventare catalizzatore di nuove esperienze. Con ‘Discover Together’, abbiamo inoltre collaborato con tre gruppi creativi visionari che analizzano l’interazione tra individui e società attraverso la lente del Black Butterfly, offrendo prospettive completamente nuove», ha dichiarato Simon Humphries, Chief Branding Officer di Lexus.

Installazione A-UN

Installazione A-Un
Nei due decenni trascorsi dalla sua prima partecipazione alla Milan Design Week nel 2005, Lexus ha collaborato con artisti e designer di fama mondiale – tra cui Philippe Nigro, Neri Oxman, Sou Fujimoto e Rhizomatiks – per creare esperienze immersive che incarnano la visione e i valori del marchio. Quest’anno ha stretto una partnership con l’agenzia creativa SIX e lo studio di design STUDEO, entrambi con sede a Tokyo, per presentare “A-Un”, un’installazione ispirata al concetto giapponese di A-Un no Kokyū (respiro armonizzato), una filosofia tradizionale in cui due entità sincronizzano istintivamente i propri movimenti ed emozioni. Utilizzando il motivo del Black Butterfly come finestra di collegamento tra persone e società, Lexus dà vita alla sua visione del futuro della mobilità in uno spazio coinvolgente e suggestivo. Un imponente schermo a forma di Black Butterfly emerge improvvisamente nello spazio, con un’altezza di tre metri e dimensioni di 10 metri di larghezza per quattro di profondità. A testimonianza dell’impegno di Lexus nel valorizzare materiali e artigianato tradizionali, l’opera è stata meticolosamente realizzata a mano nell’arco di tre mesi, utilizzando fili intrecciati composti da circa 35 chilometri di fibra di bambù.

Installazione Discover Together

Installazione Discover Together 
L’esposizione di quest’anno si fonda sull’eredità del Lexus Design Award, che ha scoperto, coltivato e sostenuto nel tempo i talenti emergenti, sfidando i confini della creatività. Tre gruppi visionari hanno utilizzato il Black Butterfly come motivo ispiratore per esplorare nuove dimensioni di esperienze personalizzate attraverso la tecnologia. Bascule Inc., Northeastern University e i designer interni di Lexus presentano una serie di installazioni interattive che reinterpretano il Black Butterfly secondo prospettive uniche e distintive. Questo incontro tra Lexus e talenti emergenti dà vita a quella “Experience Amazing” che i visitatori sono invitati a scoprire di persona durante l’esposizione.